نبذة مختصرة : Universally regarded as one of the twentieth century’s most subversive pièces, the Dead Class epitomises Tadeusz Kantor’s concept of what theatre (and, more generally, art) could and should be. In the attempt to eliminate any distance between the stage and the auditorium, between actors and spectators, the Polish artist reflected on how to do away with the traditional distinction between the reality of everyday life and the (alleged) unreality of theatrical performances. Staging daily and trivial objects played a crucial role in this artistic strategy. Kantor was fascinated, in particular, by hyperrealistic dummies which seem to have more to do with Wunderkammern and fairground booths than with so-called «high» art. By focusing on the material the Dead Class mannequins are made of (namely, wax), the article delves deep into Kantor’s essays and manifestos, exploring the theoretical reasons underlying his aesthetics of theatre. ; Universalmente reconocida como una de las obras más subversivas del siglo XX, La clase muerta ejemplifica el concepto de lo que, según Tadeusz Kantor, podría y debería ser el teatro (y, más en general, el arte). En el intento de eliminar toda distancia entre escenario y auditorio, entre actores y espectadores, el artista polaco reflexionó sobre cómo eliminar la distinción tradicional entre la realidad cotidiana y la (presunta) irrealidad de las actuaciones teatrales. La puesta en escena de objetos triviales y cotidianos desempeñó un papel crucial en esta estrategia artística. A Kantor le fascinaban, en particular, los maniquíes hiperrealistas que parecen tener más que ver con Wunderkammern y casetas de feria que con el «arte elevado». Centrándose en el material del que están hechos los maniquíes de La clase muerta (en concreto, la cera), este artículo profundiza en los ensayos y manifiestos de Kantor, para explorar las razones teóricas que subyacen a su estética del teatro.
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